Giovanna Preve
Giovanna Preve, née le 11/01/1982.
Education
2018 (session d’hiver) En attente d’un diplôme de trois ans à l’École de peinture de l’Académie des Beaux-Arts Albertina à Turin
2007 Maîtrise en architecture et construction de la faculté d’architecture de l’École polytechnique de Turin
2003 Licence en sciences Architecture à la Faculté d’Architecture du Politecnico di Torino
2000 Maturité classique au Collegio San Giuseppe de Turin
Expositions collectives
2017 Le corps évanescent, organisé par Ivan Fassio, Era Aurora, Torino 2017, AccaAtelier, organisé par Associazione Acca, Hangar Studio, Torino2017, FuoriClasse, organisé par Daniele Galliano, Conserveria Pastis Torino, parrainé par Associazione Azimut 2017, 53 TOMBOLA!, Organisée par Leonardo Santoli, Académie des beaux-arts d’Albertina, Turin2017, Édition Here, II, organisée par Cavallerizza Irreale, Espace Arts plastiques, Cavallerizza Reale, Torino2017, Au-delà du jardin, organisée par Davide Gambaretto et Nadia Lorefice, MRF Mirafiori, Turin promus par Associazione Jali2016, AccaAtelier, commissaires Associazione Acca, Laboratoire de peinture, Cavallerizza Reale, Torino2016, Ici, I Edition, curatée par Cavallerizza Reale, Arts plastiques, Cavallerizza Reale , Turin
Antonella Trasmundi
Antonella Trasmundi est née à Santa Croce di Magliano, Campobasso, le 31 juillet 1975.
2016 Exposition de groupe, Art Ribel, organisée par Francesco Sena au Circolo Culturale Amantes (Turin). Exposition collective
2014, Malamente Off, organisée par Francesco Sena au Circolo Culturale Amantes
Giuliano Spasmo Addari
2009 Exposition personnelle, La première mort n’est jamais oubliée, éditée par Francesco Sena au Circolo Culturale Amantes (Turin).
2013 Exposition personnelle, Révolution obligatoire, organisée par Francesco Sena au Circolo Culturale Amantes (Turin).
Expositions collectives: 2010, MALENTE, édité par Francesco Sena au Palazzo Bertalazone de San Fermo (Turin).
2013, MALENTE 2, organisée par Francesco Sena au Castello di Rivara – Centre d’art contemporain – Ville de Rivara (Turin).
Yara Said
Yara Said est née en Syrie en mai 1991 et est diplômée de l’Université des Beaux-Arts de Damas en 2014. Elle participe au collectif Feminist Art Fest et est l’hôte du drapeau représentant les équipes animée par Amnesty International pour une exposition personnelle (Amsterdam 2016). des réfugiés des Jeux Olympiques de 2016 à Rio, achetés au Victoria and Albert museum de Londres et actuellement exposés au Stedelijik museum à Amsterdam. Son style pictural, qui dépasse les catégories de l’abstraction et de la figuration, utilise les transparences, les présences et les disparitions pour constituer le tissu dense d’un imaginaire anamorphique.
Mauro Rolle
Mauro Rolle il est né à Carignano le 03/06/1967, il vit à Nichelino pour le plus part du temps et il fait de sa vie une sorte de “mission”.
Il est un exposant de la culture punk, artiste metropolitain, toujours à la recherche des stimuli plus éterogenes par lesquelles il restitue des visions futuristes de la realité qu’il vit.
Sa creativité garde ses ouvres ouvertes et permet à l’observation de s’immerger dans un contexte qui laisse beaucoup d’espace à l’immagination et à l’interpretation. En 2011 il a presenté ses ouvres dans l’exposition collective “Parole Parole Parole” organisé par Carola Lorio au Centre Cultural “Café Basaglia” de Turin.
En 2012 il collabore avec l’Association Culturel “Ornato di Te” avec une exposition personel “Parole e Francobolli” organisé par Massimo Greco et en 2014 presente des ouvres au Centre Culturel “Amantes“ de Turin.
Giacomo De Vito
Giacomo De Vito est né à Milan en 1976. Il a obtenu son diplôme en illustration à l’IED en 2006. Il vit et travaille à Turin. Parmi les expositions auxquelles il a participé, on se souvient: Masques et Transfigurations (2010), Studio Françoise CalcagnoArt, Venise et Giacomo de Vito (2013), Caffè Basaglia, Turin – tous deux édités à titre personnel par Massimo Greco; Versus (2011), Centre Velan pour l’art contemporain, Turin, organisé par Francesca Referza; L’état de l’art (2012), Padiglione Italia, Torino, organisée par Vittorio Sgarbi et avec la présentation de Jean Blanchaert.
Zaira D'Agata
Zaira D’Agata est née à Catane le 8/12/1978 et a obtenu son diplôme en scénographie en 2014 à l’Académie des Beaux-Arts de Catane. Pendant la période de l’Académie, il s’est consacré à l’étude du patrimoine culturel, y compris la restauration de libraire et la modélisation 3D du patrimoine architectural culturel. Sa passion est toujours le design. Dès 1999, il s’essaye comme artiste de rue. Sa première exposition « The Monster Show » en 2006 a lieu au A.U.R.O. de Catane. Artiste figuratif qui exprime à travers ses œuvres l’observation de l’homme et du monde extérieur. L’année en cours (2017) on expérimente avec l’ouverture du site Wordpress: « donner de la couleur à ses idées plus sérieusement ».
Noor Bahjat al-Massri
Née à Damas, en Syrie, en 1991, Noor Bahjat vit et travaille aux Émirats arabes unis. Auparavant, il a participé à plusieurs expositions de groupe et à deux expositions personnelles, l’une à Dubaï et l’autre à Manille (galerie Ayyam). Diplômé avec honneur de la Faculté des Beaux-Arts de l’Université de Damas, Bahjat est un artiste plasticien dont le style expressionniste regorge de suggestions atmosphériques et de symboles culturels. Ses compositions combinent des thèmes intimes avec un esprit d’observation qui n’épargne pas la réalité à laquelle il participe.
Gliacrobati
La galerie Gliacrobati ouvre ses portes en 2017 comme un espace d’exposition dédié au dialogue international entre l’art contemporain « mainstream » et non conventionnel, dans le but d’en explorer les précieuses, poreuses et irrégulières frontières. Portant une attention particulière aux complexités de l’existence, elle s’attache à mettre en valeur les recherches d’artistes qui travaillent en marge du système artistique officiel, de manière indépendante ou dans des contextes protégés : autodidactes, outsider, artistes provenant de zones de guerre ou de régions touchées par des crises économiques et culturelles.
Née de l’initiative d’un groupe de professionnel·le·s de l’association Fermata d’Autobus Onlus, la galerie s’engage dans des projets qui explorent la capacité de l’art à intercepter et sublimer les déchirures, à sonder les émotions, à susciter des questionnements et à activer des processus de vision dissimulés sous l’ordinaire du quotidien. Elle restitue ainsi à l’artiste son rôle d’inventeur de nouveaux mondes et de créateur de ponts entre l’expérience personnelle et la réalité complexe qui nous entoure.
La dimension sociale de l’art est tout aussi explorée : son rôle de vecteur de réflexion sur les dynamiques contemporaines, avec une attention particulière portée aux violations des droits humains et aux violences de genre. La galerie est dirigée par Chiara Borgaro et un groupe hétérogène de professionnel·le·s.
Outre son activité d’exposition, Gliacrobati soutient un atelier-laboratoire réalisé en collaboration avec les communautés thérapeutiques du réseau de soins de Fermata d’Autobus Onlus (voir Collettivo Gliacrobati). Cet atelier est ouvert à la citoyenneté, avec une attention particulière portée aux personnes traversant des périodes de vie complexes.
La galerie croit au dialogue, à la confrontation et à la construction de relations comme moyens privilégiés de valoriser les artistes qu’elle accompagne. Cela se manifeste d’une part à travers des collaborations locales avec d’autres galeries d’art, associations et institutions territoriales ; d’autre part, par la création de liens avec des structures internationales, afin de maintenir une vision la plus large et la plus diversifiée possible.
En accordant une importance prioritaire à la question de l’accessibilité, la galerie considère la technologie comme une ressource précieuse pour la diffusion des projets artistiques : une opportunité d’élargir la visibilité des artistes, dont les expositions sont également accessibles dans un espace virtuel : https://www.vspacegallery.com/.
Nous saisissons cette occasion pour exprimer notre profonde gratitude à toutes les personnes qui croient en Gliacrobati et soutiennent son travail.
Pour contribuer au développement de nos activités et de nos projets : https://www.gliacrobati.com/sostienici/